Группа «Люмен» по-прежнему мыслит альбомами, в чём есть и плюсы, и минусы. Почти все пластинки команды были концептуальными и стилистически однородными, но их настроение не всегда совпадало со взглядами музыкальной общественности. Так, ещё в начале сытых нулевых уфимцы выдали набор протестных песен отменной силы и качества. Многие из этих композиций в конечном счете стали знаковыми - но не сразу. Сначала боль и резкость «Люмена» массового зрителя только удивила, а дорос до этих песен он в течение нескольких лет. Потом острые высказывания вошли в моду, особенно у панков и рэперов, а «Люмен» поплыл против течения, увеличив градус задумчивости и мелодизма. Тогда многие тоже поразились, почему Тэм Булатов и Ко опять шагают поперёк тенденций. Для группы это хорошо - формировать повестку дня, а не следовать предложенной кем-то. Однако этот плюс оборачивается минусом, если зрители не готовы так сразу согласиться с музыкантами. У «Люмена» есть мощное ядро поклонников, но это всё же не та группа, за каждым словом которой следят миллионы. Но тем, кто следит, редко бывает скучно.

Солистка ирландской группы Cranberries Долорес О'Риордан была найдена мёртвой в лондонском отеле 15 января 2018 года. Группа работала в Лондоне над новым альбомом, и, как говорится, ничто не предвещало... Смерть 46-летней Долорес сразу назвали необъяснимой; результаты расследования стали известны только осенью и тоже оказались необъяснимыми - рок-звезда утонула в ванне своего гостиничного номера. Под воздействием алкоголя. Будто вернулись 70-е, когда каждая вечеринка после концерта могла стать для героев рок-н-ролла последней (а для многих и стала). После смерти Долорес писали, что она страдала от депрессии и биполярного расстройства - но в том роковом январе она была полна планов и надежд, записывая пластинку, которая оказалась последней в истории Cranberries.

«Макулатура» не относит себя к рэп-сообществу, иронично именуя свой жанр «реп». Рэп-сообщество ничего против не имеет: произведения «Макулатуры» имеют очень мало общего с современным российским рэпом - в них полностью отсутствуют внешние музыкальные спецэффекты, влияние урбан-культуры сведено к минимуму, а место наглой бравады занимает интеллект.

Творчество Любови Успенской - это настолько «не моё», что лишь обязанности рецензента смогли меня заставить послушать её новый альбом, и то не без внутренней борьбы. Знаете, среди меломанов есть искренние ненавистники русского шансона, которые даже «Мурке» отказывают в праве называться классикой. Я к таким не отношусь, но, слушая Успенскую, понимаю их лучше. Любовь Залмановна воплощает в себе все главные признаки жанра, причём у неё они выражены в гипертрофированной форме. Этот акцент, этот «прононс», эта особая «душевность», непременно переходящая в надрыв... И сразу понятно, почему в заморских ресторанах русские эмигранты рыдали под эти песни по утраченной родине и своей загубленной судьбе. Потом в судьбе как-то всё наладилось, да и возможность в любой момент вернуться на родину появилось - но слушательское желание порой разнузданно порыдать периодически накатывает, поэтому популярность Успенской, которая тоже давно вернулась в Россию, только крепнет.

История группы «Альянс» отчаянно не желает складываться в логичное повествование. После великой песни «На заре» проект так и не смог развить успех, хотя и предпринимал спорадические попытки. Отметим, что «На заре» почему-то не стала стилеобразующей для проекта композицией. Несколько «других известных песен» «Альянса» вообще не были похожи на «На заре» - таким образом, визитная карточка группы не была типичным образцом их музыкального творчества. Солиста «Альянса» Игоря Журавлёва тянуло в рок, электронику, а потом и в фолк, клавишника и автора «На заре» Олега Парастаева - в нежную неоромантику. В 1988 году кончилось тем, что Парастаев собрал «Новую русскую группу» («НРГ»), которой удалось записать несколько неплохих песен (не повторивших, впрочем, успеха «На заре»). Журавлёв же начал сотрудничать с Инной Желанной и ушёл в довольно глубокий андеграунд: существование группы «Альянс» долгое время было если не подпольным, то параллельным шоу-бизнесу.

Судя по новому альбому, Васе Обломову всё сложнее сохранять оптимизм, «когда вокруг такое». Более того, музыкант почти полностью отказался от смешных бытовых зарисовок и сосредоточился на неутешительных хрониках победы зла над добром в отдельно взятой стране. Вася Обломов продолжил оттачивать свой уникальный музыкальный стиль, который одни сервисы считают рэпом, а другие - инди. Поэтический стиль тоже не претерпел особых изменений, хотя тексты всё чаще превращающиеся из сатирических фельетонов в стихи-размышления и исторические летописи. Обломов уже не высмеивает дикие законопроекты - он описывает безжалостную систему, из-за которой граждан постепенно засасывает в воронку безысходности. Альбом во многом предсказуем, но в нём восхищают как минимум два момента. Во-первых, Вася находит всё новые и новые слова для описания привычно волнующих его вещей, и слушать это по-прежнему интересно. Во-вторых, у Обломова получается в текстах обходиться без мата. Вы же понимаете, как сложно избежать подобной лексики, думая о политике и экономике России в 2019 году. Но Вася профи, у него большой словарный запас.

Скажем честно: певицу Анну Ворфоломееву, экс-участницу трио Young Adults, до альбома «Так легко» знали в довольно узких инди-кругах, несмотря на её появление с укулеле в шоу «Голос». Высокий нежный голос, «эльфийские» песни - уж сколько их упало в эту бездну, испытав восторг узкого круга поклонников, но так и не познакомившись с массовой популярностью. Но перед нами редкий случай: инди-поп-певица, более чем здраво оценивающая своё нынешнее место в системе координат и планомерно пытающаяся перейти на следующую ступеньку, а лучше перепрыгнуть через две-три.

Русский хип-хоп 90-х - весьма интересное явление природы, и очень хорошо, что появился плейлист, иллюстрирующий первые шаги жанра, за успех которого в России тогда никто не дал бы и ломаного цента. «Перворэперы» были шумны, наглы, амбициозны - и крайне малочисленны. Термины «шумны, наглы и амбициозны» вполне применимы и к нынешнему поколению хип-хоп-музыкантов - с той лишь разницей, что в 90-е их крики и мнения можно было игнорировать. Рэперы в этой неритмичной стране воспринимались как курьёз, а споры между представителями разных течений относительно того, кто «первый на трассе», - как бои местного значения. Геополитический гимн «Война», записанный мощной командой тогдашних звёзд, вместо активного обсуждения вызвал разве что пожимание плечами.